Ma la Pantera rosa è un maschio o una femmina? Questa e altre domande si intrecciano, comiche, provocatorie, guizzanti come pensieri avvelenati in una storia che comincia davanti al televisore mentre passa Il gattopardo di Visconti, si avviluppa come un dedalo metropolitano e finisce a Parigi.
Storie che si intrecciano, frammenti, riflessioni. Canzoni e poesie. Spina dorsale del libro, la storia del protagonista, aspirante musicista di successo, schiacciato da un senso di inadeguatezza, alla costante ricerca del suo posto nel mondo. E una storia d’amore: l’impenetrabile e imprevedibile Maya con il drago tatuato sulla schiena, i suoi rapporti misteriosi con Berna, neomistico dal passato oscuro, proprietario di una magnifica chitarra nera. Il ritrovamento del diario di Maya, e un viaggio finale a Parigi che dovrà servire a trovare il bandolo della matassa. Sullo sfondo c’è di nuovo Città immobile, perla putrescente adagiata sul Mar dei Caraibi, con il suo contorno di storie e personaggi che abbiamo imparato a conoscere nei libri precedenti: Rep, Ciro, poeti e musicisti più o meno falliti, pugili e puttane; il sesso e la musica, i grandi miti dell’adolescenza, Jim Morrison e il supereroe di quarta categoria Freccia Verde, e soprattutto Bruce Lee e la sua micidiale “tecnica del pollice”.

Depresso, appesantito da una pancia ingombrante, il conto perennemente in rosso, i creditori sempre alle porte, tre matrimoni alla spalle, Nick Belane è un detective, «il più dritto detective di Los Angeles». Bukowski gioca con un classico stereotipo e vi aggiunge la sua filosofia di alcolizzato, il suo esistenzialismo da osteria e un pizzico di cupa, autentica disperazione. I bar, le considerazioni sul destino, il cinismo, l'ormai scolorito demone del sesso, il fallimento professionale ed esistenziale, insieme alle mere invenzioni narrative, diventano il «Pulp» (pasticcio) del titolo.
C'è sempre una vena di tristezza nelle pagine della storia, ma ci si ritrova anche a fare grasse risate leggendo di alieni, improbabili baristi e eccentrici abitanti di una Hollywood senza tempo ma con qualche dimensione di troppo.
Lontano dalle atmosfere fosche delle ordinarie follie, Pulp è un piccolo capolavoro d'ironia, il testamento spirituale di un grande scrittore che non ha mai esitato a immergersi nel decadimento della società contemporanea.

Tender Branson, l’ultimo sopravvissuto e l’unico fuggitivo dalla setta Creedish, è l’io narrante dell’incredibile storia della sua vita registrata nella scatola nera dell'aereo 2039. E’ completamente solo all’interno dell’aeroplano che sta precipitando mentre sorvola l’Oceano Pacifico. Prima che tutto questo accada ci sono alcuni antefatti da considerare:
Fino al giorno della sua fuga dalla setta Tender Branson era completamente ignaro dell'esistenza di una società diversa da quella in cui era nato. Da quel giorno in poi non entrò più in contatto con gli membri della setta, dedicandosi ai più stravaganti lavori: da maggiordomo per famiglie altolocate a suggeritore di galateo per nuovi ricchi, prontuario vivente per smacchiare e pulire ogni cosa, della sua breve ma intensa stagione di istigatore telefonico al suicidio. Le sue vicende conoscono il loro apice quando, in seguito al suicidio di massa degli altri membri della setta, si ritrova ad essere l'unico superstite, il «Survivor» e – tramite un provvidenziale agente senza scrupoli, caricatura degli odierni adepti del culto dell’immagine – si improvvisa messia mediatico, amatissimo profeta televisivo e autore di un best-seller come il Libro delle Preghiere Semplici Semplici. La storia confluisce in un declino verticale che sfocia nel viaggio aereo in cui il romanzo ha inizio. Chuck Palahniuk ci dà continuamente l'idea che il racconto sia a termine, che il countdown per Tender, ma anche per il lettore che ne deve conoscere la storia dalla sua viva voce, sia di pagina in pagina sempre più pressante, assillante: per esempio la storia comincia dal capitolo 47 e termina al capitolo 1, da pagina 289 a pagina 1

Come un felino in agguato, Isserley va in giro sulle strade deserte delle Highlands scozzesi a caccia di autostoppisti maschi. E’ sola, e bella, e piena di strane ferite nel corpo.E’ decisamente pericolosa.
Dopo l’enorme successo di «Il petalo cremisi e il bianco», Michel Faber piomba ai giorni nostri con un altro potente romanzo, un altro potente personaggio femminile.
Impossibile aggiungere qualcosa sulla trama senza rovinare al lettore la più sconvolgente delle sorprese. D'altra parte, che cosa nasconde sotto la pelle la bella, ma inquieta Isserley lo scoprirà presto da solo. Più sorprendente ancora sarà però, una volta accettato il colpo di scena, scoprire che assai di rado un romanzo l’avrà coinvolto così in profondità in un processo di svelamento radicale di ciò che e autenticamente, pietosamente, ferocemente umano.
Da «Sotto la pelle» non ti puoi staccare, incredulo, fino alla fine. E’ una storia su come cambiamo, su come restiamo gli stessi, su ciò che fa la differenza.
L'amore sembra bandito da questo libro, e tuttavia ne è il centro.

Eduard Limonov, pseudonimo di Eduard Savenko: dodici romanzi, sei raccolte di racconti, tutti tradotti e pubblicati in una ventina di Paesi. Un passato da dissidente, anni di esilio a New York e a Parigi; infine il ritorno in patria e, negli anni Novanta, l’avventura politico-militare, la fondazione del Partito Nazionalbolscevico, il traffico d’armi per cui ha scontato due anni di carcere. Un «dissidente globale», uomo di lettere che disprezza gli intellettuali, con il dono di una scrittura che ha rivoluzionato la lingua letteraria russa contemporanea.Quello di Eduard Limonov è un libro bello, a cominciare dal titolo, «Eddy baby ti amo»: chi lo ama? Il lettore, dopo un po', soprattutto quando lo immagina tutto intento a declamare le poesie che scrive. Ed è anche quello che Eddy ricerca per tutte le pagine del libro, un «ti amo», anche se finto, illusorio, adolescenziale. Attraversando stupri di gruppo per fare sesso, rapine per essere al pari dei ragazzi grandi che guadagnano, colossali sbronze, reati e vere e proprie crisi di ipersensibilità, Eddy teppista, Eddy bambino diventa uomo, lasciandosi alle spalle amici pericolosi e una vita che sembra la condanna di tutti quei ragazzini allo sbando, tra razzismo e scarsa identità, della degradata provincia russia anni '50.

Il primo romanzo che scrisse fu Invisibile Monsters, ma le case editrici lo respinsero per il suo contenuto troppo forte e d’impatto. La rabbia di Chuck lo spinse a scrivere il suo secondo lavoro “Fight Club” che suonava come un grande “Fuck-you” alle case editrici, che invece di offendersi questa volta lo pubblicarono!

Palahniuk è quel tipo di scrittore in grado di dare un tono metafisico alle nevrosi di fine millennio all'ossessione del futuro imminente e alle incertezze del millennio che viene. La sua è una letteratura che fonde toni biblici, adrenalina pura, velocità irraggiungibile, stile secco e preciso come una lama.

Tutti i protagonisti dei libri di Chuck Pahlaniuk sono nevrotici, esposti o sottratti ad audience immense: la disastrata modella di Invisible Monsters, adepta del culto di Brandy, metafisica mamma, regina che nessuno conosce, mentre tutti si ricordano della modella mutilata da un incidente paramortale.

Con questo libro Jeffrey Eugenides ha vinto nel 2003 il suo secondo il Pulizer . Calliope/Callie/Cal, passa i suoi primi anni di vita nella convinzione di essere donna, fino alla scoperta del proprio ermafroditismo che lo farà fuggire disperatamente da tutto, proprio quando i genitori e il sessuologo vogliono dargli un etichetta precisa, donna o uomo, divinità o mostro, incarnazione di desideri e perversioni. Libro all’insegna delle trasformazioni, nella vita, nei luoghi, e nel ricercare la propria identità vista anche come libertà di essere, di scegliere, di evolversi.

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Immediatamente, fin dalle prime frasi del romanzo, veniamo catturati dall'incessante lavorio di una mente sconvolta. E' la mente dell'uomo che si presenta con queste parole: «Non sono morto nel mio cinquantesimo anno. E ora poche persone, tra quelle che mi conoscono, ritengono che questa non sia stata una tragedia». Ed è quest'uomo, il protagonista, a narrarci la propria storia. La sua vita, dipanatasi su una superficie levigata - ha svolto una brillante carriera politica, ha sposato una donna intelligente e bella con la quale ha messo al mondo un figlio pieno di talento e una figlia dolcissima - è stata però costruita su un vuoto di passioni. E’ stato un «abile dissimulatore» che con facilita ha saputo svolgere il ruolo di figlio, marito, padre, politico, sempre con ottimi risultati. Fino a quando incontra una donna - strana, misteriosa e segnata dal proprio passato - che subito esercita su di lui un pericoloso potere. Un dominio sessuale e psicologico di fronte al quale egli soccombe senza riserve, nonostante lei l'abbia messo in guardia contro se stessa e lui sappia che rappresenta una minaccia per tutto il suo mondo poiché è la donna che il figlio intende sposare...

Nata e cresciuta in Irlanda, Josephine Hart arrivò a Londra ventiduenne. Dopo aver lavorato per un certo periodo in ambito editoriale, si è dedicata alla produzione di spettacoli teatrali, attività che continua a svolgere. Dopo Il danno, con Feltrinelli ha pubblicato Il peccato (1993) e L'oblio (1995).

Un romanzo egocentrico, disordinato, eclettico, rabbioso. Un romanzo che non lascia passare l’immagine fastosa e magica del Sud America a cui ci hanno abituato gli scrittori latinoamericani. Quella di Medina Reyes è una Colombia dura, spinosa, quasi invivibile, Bogotà è una New York sotto l’Equatore, Cartagena una «città immobile». In questo panorama, Reptil (per gli amici Rep), protagonista del romanzo, balza fuori come l’eroe di una vitalità barbara e iconoclasta, come un maestro di vita beffardo e sboccato diviso fra aggressività e disperazione.
Autentico e violento, vorticoso ma sapientemente strutturato, spudorato ma mai gratuito, “C’era una volta l’amore ma ho dovuto ammazzarlo” è l’opera rock di una generazione che non si lascia etichettare.
Efraim Medina Reyes è nato nel 1964 a Cartagena e vive a Bogotà. Nel 1995 ha vinto il Premio nazionale del racconto con la raccolta “Cinema Arbol y otros cuentos”. Ha diretto un film, “Esercizio dell’anima”, e scrive per il teatro.Il suo ultimo romanzo si chiama “Tecniche di masturbazione tra Batman e Robin”.

Coños (Fiche) è un libro raffinato, poetico e divertente. «Con un’immaginazione originale» ha scritto El Pais, «servita da un’inventiva verbale fuori dal comune» l’autore racconta la fica delle sonnambule e quella delle sconosciute, la fica delle cubane, della contorsionista, della ventriloqua, delle mummie, degli angeli e tante altre ancora.

L’autore, Juan Manuel de Prada ha esordito a soli 25 anni con Coños, un successo sorprendente. Nel 1997 ha vinto il Premio Pianeta, il massimo riconoscimento letterario spagnolo, con il romanzo La tempesta, che è diventato un bestseller internazionale.

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«Sia principessa o contadina, sia che indossi l'ermellino o il mantello foderato di pelo d'agnello, sempre questa donna con la pelliccia e la frusta, che rende l'uomo suo schiavo, è una mia creatura». Con queste parole lo scrittore galiziano Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895) ha tratteggiato l'ossessivo fantasma della propria esistenza e della propria fantasia artistica, quell'immagine di donna - preludio alle dispotiche e crudeli figure femminili della letteratura fin de siècle - che ha possentemente ispirato la più nota delle sue opere, la Venere in pelliccia. Lungi dal risolversi nella descrizione di una patologia psichica, questo romanzo – entrato ormai tra i «classici» della letteratura erotica - condensa e radicalizza in un complesso eclettismo la critica romantica della civilizzazione europea. Come ha scritto Gilles Deleuze, Masoch è stato un grande antropologo, «nello stile di coloro che sanno investire la loro opera di una completa concezione dell'uomo, della cultura e della natura ».

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Jana Cerna è nata a Praga nel 1928. Sua madre era Milena Jesenska, la famosa Milena di Kafka. Jana è stata negli anni dello stalinismo uno dei personaggi chiave dell’underground praghese, un movimento con molte analogie con la beat generation americana. I suoi testi, inediti per più di 30 anni, sono stati pubblicati per la prima volta a Praga nel 1990 dall’editore Concordia.

«Honza (Jana Cerna) era un cigno bianco con un’ala ferita ma con degli splendidi, grandi e tristi occhi e con il cuore di una poetessa maledette». (Bohumil Hrabal)

"Il sesso deve essere innaffiato di lacrime, di risate, di parole, di promesse, di scenate, di gelosia, di tutte le spezie della paura, di viaggi all'estero, di facce nuove, di romanzi, di racconti, di sogni, di fantasia, di musica, di danza, di oppio, di vino."
Un collezionista di libri nel 1940 offrì ad Henry Miller cento dollari per scrivere racconti erotici, Henry accettò entusiasta, ma ben presto si stancò e passò l’incarico ad Anaïs Nin che si dovette attenere ad un solo monito: “Si concentri sul sesso, lasci perdere la poesia”. Anaïs Nin nacque a Neuilly il 21 febbraio 1903. I suoi esordi letterari sono legati all'ambiente artistico parigino, dove la scrittrice visse fino allo scoppio della Seconda guerra mondiale, quando preferì rifugiarsi a New York dove risedette fino alla morte, nel 1977.

"De Sade - Opere" è una raccolta degli scritti fondamentali del Marchese De Sade. Dal libro abbiamo estratto alcune pagine de “La filosofia nel boudoir” che forse, è la composizione che meglio sintetizza il pensiero del Divin Marchese. De Sade, in queste poche pagine, riesce a portare il lettore in una condizione di conflitto, violentandolo con tutte le contraddizioni della vita.
La storia ha inizio con la signora di Saint-Ange che invita nella sua dimora la giovanissima Eugénie, con l’intento di iniziarla ai piaceri del sesso. Per far questo si avvale di due persone, Dolmancé (un suo amico libertino) e di suo fratello (il Cavaliere). Eugénie all’arrivo si mostra sorpresa e imbarazzata dalla presenza di un estraneo. Una volta rassicurata e convinta dell’importanza di Dolmancé per la buona riuscita delle lezioni, la signora di Saint-Ange dà inizio alla formazione della giovane. Ecco un breve estratto.

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Charles Bukowski: vari tentativi di lavorare, la decisione di lasciare l'unico lavoro proficuo "per non uscire di senno del tutto", vari divorzi, una serie colossale di sbronze. Poeta dell'eccesso, Bukowski porta alta la bandiera di un anticonformismo californiano che ha una lunga storia alle spalle (una storia che comprende Henry Miller, i poeti Beat e una cultura underground tanto articolata quanto pittoresca). In fondo al Sunset Boulevard, Charles Bukowski, il "folle", il "fallito", salda il conto al Sogno Americano.

Pedro Juan Gutiérrez vive all'Avana. È stato soldato (zappatore) per quasi cinque anni. Istruttore di nuoto e kayak. Raccoglitore di canna da zucchero. Professore, giornalista, libraio, scultore, poeta. Ha scritto romanzi e rocconti. In italiano ha pubblicato Trilogia sporca dell'Avana, Il re del'Avana, e sta per pubblicare Animal Tropical e Malinconia dei leoni.
Con Il re dell'Avana Gutiérrez narra la storia d'amore infelice di due giovani cubani cresciuti nella strada, che cercano nel sesso l'unica via di riscatto a una vita di miseria ed emarginazione. Una Cuba contraddittoria: sensuale e affamata, stremata e vitale.

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Charles Bukowski ha cinquant'anni quando scrive questi racconti, (attorno al '70), le tasche vuote, lo stomaco devastato, il sesso perennemente in furore, lui che soffre di emorragie e di insonnia; lui che ama il vecchio Hemingway; lui che passa le giornate cercando di racimolare qualche vincita alle corse dei cavalli; lui che ci sta per salutare adesso perché ha visto la gonna sollevarsi sulle gambe di una donna, lì su quella panchina del parco. Lui Charles Bukowski: un genio, un barbone, un pazzo innamorato, beffardo, tenero, candido, cinico, i cui racconti scaturiscono da esperienze dure, pagate tutte in prima persona, senza alibi e senza falsi pudori.

Dalle scene di vita di "L'ultimo capodanno dell'umanità" alle irresistibili peripezie del picciotto Albertino protagonista di Fango, i racconti di Niccolò Ammaniti mettono in scena i nuovi grotteschi eroi di un'umanità giovane e metropolitana, sbandata e anticonformista, capace di passare con leggerezza da una modesta aspirazione a un efferato delitto. Sono racconti che mescolano tutti i generi, dall'horror alla commedia all'italiana fino alle suggestioni del cinema di Tarantino, trovando infine in una gustosissima vena comica il vero elemento comune. Storie nelle quali una minuziosa osservazione della realtà si fonde con una scatenata fantasia, per cui anche la morte si trasforma, nella prosa trascinante di Ammaniti, in uno scintillante spettacolo. Grande bravura e superbo senso del ritmo fanno il resto, dando a questo libro l'aspetto di un autentico, irripetibile gioiello.

Dalla polvere grigia e inquieta dei sobborghi di Los Angeles Arturo Bandini, fiero e squattrinato futuro astro dellla letteratura mondiale, invia i primi racconti all'ineguagliabile Hackmuth, munifico e geniale editore. Un romanzo comico e romantico, beffardo e straziante, avvolto, come la vita e i luoghi dei suoi protagonisti, da una sorta di "polvere del mondo" fatta di sabbia e luce, di gioia e amarezza.

La grande carica di undici sfrenati, intemperanti, cavalieri dell'Apocalisse formato splatter nei reparti pieni di ogni ben di Dio del supermarket Italia. Tra atrocità quotidiane, adolescenza feroce e malinconie di sangue.

Gioventù cannibale comprende racconti originali di Niccolò Ammaniti e Luisa Brancaccio, Alda Teodorani, Aldo Nove, Daniele Luttazzi, Andrea G. Pinketts, Massimiliano Governi, Matteo Curtoni, Matteo Galiazzo, Stefano Massaron, Paolo Caredda.

Una covata di narratori italiani giovani o giovanissimi getta scompiglio nei vicoli della cittadella letteraria, negli schermi video e nei talk shows, tra le anime morte del perbenismo. Sfuggono a qualunque tentativo di incasellarli. Sanno farsi leggere, sono pieni di idee, qualcuno dice che sono 'pulp', qualcuno li definisce splatter (dal cinema degli schizzi di sangue), forse adorano Stephen King e Quentin Tarantino, o forse no.